专访艺术家龚琳娜、林晨：“琴歌不需要门槛，需要的是真心”

湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 陈莹

她们——一位是专访真心热度不减的著名歌唱家、中国新艺术音乐的艺术开创者；一位是古琴演奏家、国家级非遗代表性项目传承人。家龚阳新农场新闻网首页公示她们，琳娜林晨早年相识于校园，琴歌后又因共同的不需志趣——“琴歌”再续前缘，从此一路携手，门槛致力于这门古老传统艺术的专访真心研究、推广和传播。艺术

龚琳娜与林晨在讲座中

4月23日晚，家龚“弦歌胡笳·古今回响——龚琳娜、琳娜林晨林晨琴歌艺术讲座”在武汉音乐学院举行。琴歌讲座开始前，不需阳新农场新闻网首页公示湖北日报全媒记者专访了这两位艺术家。门槛

琴歌，专访真心即抚琴而歌，是一种融合音乐与诗词的传统艺术形式，充分体现着中国古代文人的审美与智慧。“琴歌是一种融合多种腔韵的曲腔，它与古琴相合，但并非戏曲，而是文人音乐。”龚琳娜说，她与林晨自2008年开始合作，研究琴歌至今，感受颇多。

龚琳娜接受湖北日报全媒记者采访

2008年，她与林晨在德国偶遇，由此开启了长达十余年的合作。彼时，国内尚无专门的琴歌演唱文献，龚琳娜发觉过往娴熟的声乐技巧在琴歌演唱中全然无从着手，一度“不敢唱”。在林晨的指导下，她放下既有经验，从零开始悉心摸索。同年，两人在德国录制了首张琴歌专辑《弦歌清韵》。

经历十余年努力，二人携手打磨出了相传为蔡文姬所作的史诗级琴歌《胡笳十八拍》，这部作品演唱时长达40分钟，“《胡笳十八拍》的文学性与音乐性早已深度融合，它是中国琴歌里极具代表性的大作品。”龚琳娜说。

很多人觉得琴歌属于“阳春白雪”，欣赏有门槛，但林晨不这么认为。“很多时候所谓的门槛是我们自己设限的。只要用心聆听，就能感受到。”她以琴歌《胡笳十八拍》在北京一次的演出为例，那场演出没有多媒体、没有灯光，只有纯粹的音乐呈现，40分钟的演唱和演奏一气呵成，中间没有间断，“我们也没有过多提前解释歌词和背景，结果超出了预期，观众不仅认可，还能听懂。”

两位艺术家在讲座现场

龚琳娜认为这和当下的浓厚的国风氛围有关：“现在不少年轻人喜欢穿汉服、唱古诗词，对传统腔韵本就有感知。《胡笳十八拍》讲述蔡文姬的人生故事，她的女性成长与漂泊经历，能与当下很多人产生共鸣。”她还表示，她们没有追赶潮流将琴歌流行化或视觉化，而是专注于音乐本身，追求返璞归真原汁原味。“现在大家习惯了短视频、快阅读，总觉得观众没耐心听长作品，但其实只要作品足够好，观众是有耐心的。”

4月25日晚，龚琳娜携手林晨等演奏家在武汉琴台音乐厅为观众带来全新的“胡笳十八拍——龚琳娜琴歌音乐会”。关于琴歌音乐会演出安排，龚琳娜介绍：“我们每年在全国仅演一场，今年是第四场。此前在北京、广州、上海演出过，所以能完整听到《胡笳十八拍》的机会很少。”

谈到演唱琴歌对自己的挑战，龚琳娜说，她在演唱琴歌时，要求自己去掉所有炫技的声乐技巧，“因为琴歌的情感是内敛的。首先要与古琴相合，其次要以词为先，让声音完全服务于情感与故事，不能喧宾夺主。”龚琳娜坦言，这对她多年的歌唱习惯也是很大的挑战，“琴歌要回归本真，靠声音本身传递内容。这种与古琴融合的演唱方式，在音乐学院教育中是欠缺的，对我而言也是重新学习的过程，需要深入理解古琴特点，与之完全融合。”

在琴歌的编配上，两位艺术家介绍：“我们以传统曲谱为基础，没有特意请作曲家做复杂的乐器编配，乐器演奏家在表演过程中会即兴加花，所以每次演出都会略有不同，这就要靠我们长期的默契配合。”

“希望通过我们的演绎，让大家感受到传统文化的魅力，感受到什么叫做余音绕梁。在现在什么都追求短、求快的今天，真正慢下来的走心的吟唱是多么好啊。”龚琳娜说。